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모바일 서비스 디자인에서 시작해 광고 제작, 커머스 운영, AI 워크플로우 설계까지.화면을 만들기 전에 누가, 왜, 어디서 멈추는지를 먼저 봅니다.AI를 도입하면서 가장 많이 한 일은 결과물 만들기가 아니라 기준 세우기였습니다.
제일기획과 PTKOREA가 함께 출범한 CYLNDR AX에서 제작팀을 리드. 브랜드 캠페인의 콘셉트와 비주얼 방향을 설계하고, AI 기반 제작 방식과 품질 기준을 실제 광고 프로젝트에 적용. 한국광고총연합회(KFAA)가 발행하는 광고·마케팅 전문 매거진 ADZ에 AI 제작 실무 인사이트 연재 중.
TF에서 축적한 제작 경험과 품질 기준을 캠페인 워크플로우와 실무 교육으로 체계화. 삼성전자 MX·GMO, 샤브올데이, 메종키츠네 등 실무 조직을 대상으로 AI 교육을 기획·진행. 삼성전자 글로벌 전 부서에서 공통 제작 기준으로 활용할 AI 플레이북 제작을 주도.
생성형 AI의 실무 적용을 위한 품질 기준과 제작 프로세스를 설계하고, 팀이 일관되게 활용할 수 있는 가이드를 정리.
스토리 기획부터 제작·편집까지 AI 워크플로우로 단편을 완성. 장면의 톤과 캐릭터 일관성을 검증하며 제작한 작품으로 3개 국제 영화제에서 수상.
Samsung.com e-Store와 Galaxy Campus의 연간 프로모션 운영, 커머스 UX, 브랜딩과 쇼케이스 제작을 아우르는 온·오프라인 제작 전반을 총괄. Coca-Cola CokePLAY App 2.0의 운영 제작을 리드하고, 반복 제작의 일관성과 효율을 높이기 위한 오픈 가이드 체계를 구축.
식물 브랜드 AMARANTH 런칭. 브랜드 아이덴티티 설계부터 제품 큐레이션, 패키지, 온라인 스토어 운영까지 전 과정을 주도. 일상에 식물을 자연스럽게 끌어들이는 브랜드 경험을 기획하고 실행.
앱 개발사를 운영하며 서비스 기획부터 디자인, 개발, 출시까지 전 과정을 총괄. 서비스를 처음부터 끝까지 만든 경험을 바탕으로 삼성전자 가전·모바일 신제품의 글로벌 PDP와 키비주얼, 피처 컨텐츠 제작을 주도하고, 대형 게임사의 런칭·프로모션 캠페인 제작 전반을 리드.
KT, 한국관광공사, 교원 등 모바일 서비스 앱 프로젝트 수행. 웹 구조 이해와 개발 협업을 위해 퍼블리싱을 익히며 디지털 서비스 전반의 제작 역량을 확장. 이후 KIA, 삼성전자 신모델 런칭 캠페인에 참여하며 브랜드·광고 컨텐츠 제작으로 영역을 넓힘.
2023–2025년 삼성전자 Galaxy Campus의 연간 프로모션 및 커머스 UX 제작을 총괄했습니다. 매번 달라지는 혜택과 제품 정보 속에서도 사용자가 페이지를 같은 흐름으로 이해할 수 있도록, 혜택·제품·조건·행동의 우선순위와 배치 기준을 설계했습니다.
학생·교직원을 위한 삼성전자의 공식 교육 할인몰 Galaxy Campus의 2.0 업데이트 브랜딩을 총괄했습니다. 2023–2025년에는 연간 프로모션의 비주얼 방향과 커머스 UX 제작을 이끌며, 브랜드 방향을 페이지 구조와 매체별 제작 가이드로 연결했습니다. 혜택·제품·조건·CTA의 정보 위계를 정리하고, 시즌 캠페인 전반에 공통 가이드와 검수 기준이 일관되게 적용되도록 관리했습니다.
기존 페이지를 비교해 사용자가 혜택, 대상 제품, 조건을 반복 탐색하는 지점을 찾았습니다. 이후 한 페이지 안의 정보를 Benefit–Product–Condition–Action 순서로 재배치하고, 각 영역의 위계와 연결 방식을 가이드로 정리했습니다.
새 프로모션마다 페이지 구조를 다시 결정하던 방식을 반복 가능한 제작 체계로 전환했습니다. 내용이 달라져도 중요한 정보가 같은 위계로 읽히고, 사용자가 자연스럽게 구매 판단을 이어갈 수 있게 되었습니다.
대상 → 핵심 메시지 → 운영 기간의 위계 유지.
본문 순서와 버튼 순서를 맞춰 주요 영역으로 바로 이동.
혜택을 카드 단위로 구분하고, 요약 정보와 CTA를 같은 영역에 배치.
이미지 → 핵심 설명 → 조건 → CTA 순서로 정보를 묶고, 카드 간 위계를 통일.
대상·방법·기간을 먼저 안내하고, 한 가지 주요 행동으로 연결.
다음 탐색으로 이어지는 콘텐츠를 동일한 카드 규칙으로 배치하고 공유 동선을 제공.
공통 안내와 영역별 조건을 구분하고, 본문의 유의사항 링크와 연결.
모듈의 역할과 읽는 순서를 공통 기준으로 유지.
모바일에서는 읽는 순서를 유지하며 카드와 탐색 방식을 재배치.
캠페인 유형에 따라 필요한 모듈을 선택해 구성하는 공통 구조 가이드.
실제 프로모션을 검토해 사용자가 구매 전에 반복해서 확인하는 질문을 네 단계로 정리했습니다. 각 단계는 다음 판단으로 자연스럽게 이어지도록 설계했습니다.
앞에서 정리한 페이지 구조가 실제 제작 과정에서 흐트러지지 않도록 타이포 위계, CTA 단계, 모듈 배치와 반응형 검수 기준으로 구체화했습니다. 캠페인이 달라져도 같은 구조를 재현할 수 있게 만든 실무 가이드입니다.
PC 12컬럼 · MO 4컬럼. 화면 크기가 달라져도 정보의 순서와 정렬 기준을 유지합니다.
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국·영문 서체의 역할을 나누고, 제목·본문·안내 문구의 굵기와 자간을 통일합니다.
Gmarket Sans BoldBold / 56 / 자간 0SamsungOneKorean700 / 56 / 자간 −50SamsungOneKorean400 / 28 / 자간 −25Samsung Sharp SansMedium / 16 / 자간 0매체별 규격, 카피 배치와 세이프 영역을 기준으로 제작합니다.
갤럭시 캠퍼스의 산출물을 신제품 프로모션, 뉴스레터, eDM, 체험단, 브랜드 콜라보로 나누어 정리했습니다.



















CokePLAY App 2.0 오픈 시점에 홈, 이벤트, 푸시 등 주요 접점에서 반복 노출될 캠페인 배너와 앱 UI 기준을 설계했습니다. 캠페인 메시지, CTA, 리걸라인, 인디케이터가 화면 유형에 따라 일관되게 작동하는 운영형 UX/UI 시스템을 구축했습니다.
CokePLAY App 2.0 오픈 기준 설계. Main KV, Home Swipe, Event List, Push Message, 앱 UI 컴포넌트의 제작·검수 기준 수립.
배너 노출 위치별 사용자 목적을 분리하고, 카피 위계·CTA·리걸라인·인디케이터 안전 영역을 화면 유형별 운영 규칙으로 설계.
오픈 이후 반복 교체되는 캠페인 소재도 일관된 UX로 운영할 수 있도록 공통 모듈과 제작 가이드를 정리. 필수 고지의 위치와 구성, 화면별 UI 적용 기준을 명확히 해 운영 시 확인할 기준을 마련.
CokePLAY App 2.0 오픈 시점에 홈, 이벤트, 푸시 등 주요 접점에서 반복 노출될 캠페인 배너와 앱 UI 기준을 설계했습니다. 캠페인 메시지, CTA, 리걸라인, 인디케이터가 화면 유형에 따라 일관되게 작동하는 운영형 UX/UI 시스템을 구축했습니다.
UX Case Study · 2024
CokePLAY App 2.0 오픈에 맞춰 배너 가이드라인과 앱 컴포넌트 기준을 하나의 운영 시스템으로 정리했습니다. 캠페인 소재가 반복 교체되는 환경에서도 메시지 위계, CTA, 리걸라인, 화면별 안전 영역이 흔들리지 않도록 설계했습니다.
캠페인 제작자가 매번 새로 판단하지 않아도 되는 반복 가능한 화면 규칙과 검수 기준 수립.
Project Overview
단발성 시안 제작이 아니라, 앱 오픈 이후 홈·이벤트·푸시·상세 랜딩에서 반복 사용될 기준을 설계했습니다. 배너 유형과 UI 컴포넌트를 분리해 각 접점에서 필요한 정보량과 행동 기준을 명확히 정의했습니다.
메인 KV, 홈 스와이프, 이벤트 리스트, 푸시 메시지가 서로 다른 목적을 갖고 있지만 카피 위계와 CTA 위치, 고지 영역의 기준이 분산되어 운영 편차가 발생할 수 있었습니다.
배너 노출 위치별 역할을 분리하고, 색상·타입·버튼·그리드·안전 영역을 공통 규칙으로 정리해 빠르게 제작해도 동일한 품질로 노출될 수 있는 구조를 만들었습니다.
Banner Guideline
실제 배너 이미지는 노출하지 않고, 가이드에서 관리한 정보 구조와 검수 포인트가 드러나도록 추상화했습니다. 각 배너는 노출 위치와 사용자 행동 목적에 따라 다른 우선순위를 갖도록 정리했습니다.
App Design System
CokePLAY의 컬러와 타이포그래피, 버튼, 그리드는 단순한 스타일 목록이 아니라 캠페인 화면을 빠르게 확장하기 위한 제작 기준으로 정리했습니다.


QA Governance
로고, 리걸라인, 수신 안내가 비주얼이나 인디케이터와 겹치지 않도록 안전 영역을 정의.
참여, 구매, 상세 보기 등 행동 강도에 따라 버튼 타입과 위치를 분리.
문구가 길어져도 메시지 위계와 버튼 가독성이 유지되도록 최대 줄 수와 영역을 제한.
이벤트, 혜택, 종료, 비활성 등 상태별 화면 표현을 컴포넌트 기준으로 정리.
Reflection
배너 가이드라인은 단순한 스펙 문서가 아니라 운영팀과 제작자가 같은 기준으로 판단하게 만드는 장치입니다. 화면 유형별 정보 우선순위와 컴포넌트 규칙을 정리해, 빠르게 교체되는 캠페인에서도 브랜드 경험의 일관성을 유지했습니다.
캠페인 배너가 노출되는 주요 접점별로 카피, 버튼, 고지, 인디케이터 기준을 문서화했습니다.
브랜드 가이드가 화면 단위에서 어떻게 쓰이는지 명확히 하여 제작 속도와 검수 품질을 함께 관리했습니다.
CokePLAY App 2.0 오픈 기준 설계. Main KV, Home Swipe, Event List, Push Message, 앱 UI 컴포넌트의 제작·검수 기준 수립.
배너 노출 위치별 사용자 목적을 분리하고, 카피 위계·CTA·리걸라인·인디케이터 안전 영역을 화면 유형별 운영 규칙으로 설계.
오픈 이후 반복 교체되는 캠페인 소재도 일관된 UX로 운영할 수 있도록 공통 모듈과 제작 가이드를 정리. 필수 고지의 위치와 구성, 화면별 UI 적용 기준을 명확히 해 운영 시 확인할 기준을 마련.
삼성전자 MX 및 GMO 사업부 AI Task Force를 이끌며, 소속 크리에이티브 조직을 대상으로 AI 실무 교육을 총괄했습니다. 교육과 병행하여 아이데이션부터 이미지·영상 제작, 편집, 검수까지 이어지는 AI 워크플로우를 설계하고 실제 프로젝트에 적용해 제작 효율과 결과물 완성도를 동시에 끌어올렸습니다.
삼성전자 MX·GMO 사업부의 AI Task Force를 이끌며 AI 제작 워크플로우와 QC 기준을 설계하고, 삼성전자·샤브올데이·메종키츠네 실무 조직을 대상으로 교육을 기획·진행했습니다.
프롬프트 작성 → 1차 생성 → 선별 → 후보정 → 납품의 5단계 워크플로우를 정의하고, 단계별 통과 기준을 시각화한 QC 보드를 설계. 교육은 도구 사용법이 아닌 현장 판단 기준 전달에 초점을 맞췄습니다.
피드백 라운드가 평균 3회에서 1회로 감소. 신규 에셋 제작 리드타임 단축과 동시에, 품질 편차가 QC 보드 기준 내로 통제되었습니다.
실제 납품된 AI 광고 영상과 이를 가능하게 한 R&D 과정을 함께 정리했습니다. 단편 애니메이션·쇼릴 연구와 3개 국제 영화제 수상으로 표현 완성도를 검증하고, 그 기준을 광고 제작에 확장해 실무 적용성을 확보했습니다.
단편 애니메이션과 쇼릴을 제작하며 AI를 연출 도구로 사용할 수 있는 범위와 극장 상영 수준의 완성도를 검증했습니다.
R&D에서 정리한 생성·선별·합성·그레이딩 기준을 실제 AI 광고 영상에 적용했습니다. 클라이언트 요구사항과 매체 규격, 일정과 수정 과정을 반영하며 연구 단계의 워크플로우를 납품 가능한 제작 체계로 전환했습니다.
AI 단편 애니메이션과 쇼릴 R&D부터 실제 광고 영상의 제작·납품까지 총괄했습니다. 스토리보드, 비주얼 개발, 모션 생성, 합성, 컬러 그레이딩을 하나의 제작 범위로 연결했습니다.
스토리보드 → 비주얼 개발 → 모션 생성 → 합성 → 컬러 그레이딩의 흐름을 반복 검증했습니다. AI가 빠르게 변주하는 구간과 사람이 연출·선별해야 하는 구간을 분리해, 광고 제작에서도 재사용할 수 있는 파이프라인으로 정리했습니다.
R&D 결과를 AI 쇼릴과 실제 광고 영상 제작에 적용해 클라이언트 납품까지 연결했습니다. 단편 애니메이션의 3개 국제 영화제 수상은 이 제작 방식의 표현 완성도를 확인한 여러 검증 결과 중 하나입니다.
AI 툴만으로 극장 상영이 가능한 단편 애니메이션을 완성할 수 있는지를 검증한 프로젝트입니다. 스토리보드부터 컷 제작까지 전 과정을 AI 기반 워크플로우로 진행하여, 3개 국제 영화제에서 수상하며 AI 영상 제작의 완성도를 객관적으로 입증했습니다.
AI 단편 애니메이션과 쇼릴 R&D부터 실제 광고 영상의 제작·납품까지 총괄했습니다. 스토리보드, 비주얼 개발, 모션 생성, 합성, 컬러 그레이딩을 하나의 제작 범위로 연결했습니다.
스토리보드 → 비주얼 개발 → 모션 생성 → 합성 → 컬러 그레이딩의 흐름을 반복 검증했습니다. AI가 빠르게 변주하는 구간과 사람이 연출·선별해야 하는 구간을 분리해, 광고 제작에서도 재사용할 수 있는 파이프라인으로 정리했습니다.
R&D 결과를 AI 쇼릴과 실제 광고 영상 제작에 적용해 클라이언트 납품까지 연결했습니다. 단편 애니메이션의 3개 국제 영화제 수상은 이 제작 방식의 표현 완성도를 확인한 여러 검증 결과 중 하나입니다.
청년·자영업자·금융취약계층이 멈춰 있던 일상에서 작은 연결을 통해 다시 앞으로 나아가는 과정을 담은 AI 브랜드 뮤직비디오입니다. 신한을 문제를 대신 해결하는 존재가 아니라, 스스로 내딛는 한 걸음을 조용히 이어주는 브랜드로 설계했습니다.
콘셉트와 스토리보드, 캐릭터 시스템, 키비주얼부터 16:9 뮤직비디오 마스터까지 전체 제작 방향을 총괄했습니다.
세 인물의 외형·의상·감정 상태를 먼저 정의하고, 멈춰 있던 무채색의 일상이 작은 도움을 계기로 다시 움직이는 변화까지 하나의 시네마틱 톤으로 디렉팅했습니다.
서로 다른 인물의 재출발을 ‘다음 한 걸음을 잇는 금융’이라는 하나의 브랜드 메시지로 연결해 AI 뮤직비디오로 완성했습니다.
01 / Insight & Idea
고물가와 불안정한 현실 속에서 청년, 자영업자, 금융취약계층에게 하루는 앞으로 나아가기보다 지금을 버텨내는 시간이 되곤 합니다. 이 현실에서 출발해 거창한 해결보다 필요한 순간 건네지는 작고 구체적인 도움에 주목했습니다. 앞치마, 교통비, 보조배터리처럼 일상적인 연결이 멈춘 선택을 다시 움직이고, 포기하지 않는 마음이 이어지는 한 기회도 다시 이어질 수 있다는 메시지로 확장했습니다.
02 / Brand & AI Direction
신한의 페르소나는 인물의 감정에 과하게 개입하거나 문제를 대신 해결하지 않습니다. 필요한 순간 자연스럽게 계기를 건네고, 인물이 스스로 다음 선택을 할 수 있도록 곁을 지키는 역할로 설정했습니다. 취업 준비생, 재출발을 준비하는 자영업자, 일용직 노동자의 외형·의상·감정 상태를 먼저 정의한 뒤 캐릭터 일관성을 관리했고, 무채색의 정체된 현실에 승인 알림 이후 표정과 화면의 색이 돌아오는 변화까지 하나의 시네마틱 톤으로 디렉팅했습니다.
AI 브랜드 뮤직비디오
캐릭터 시스템
스토리보드·키비주얼
16:9 마스터
캐릭터 일관성
AI 필름 파이프라인
합성·컬러 그레이딩
Brand Music Film
02:03
2026
연락처와 사진처럼 중요한 데이터를 빠짐없이 옮기는 Smart Switch의 역할을, 소중한 것을 볼주머니에 모아 이동하는 햄스터의 습성으로 재해석한 AI 소셜 필름입니다.
Smart Switch의 핵심 메시지와 캐릭터 콘셉트를 개발하고, 짧은 세로형 영상의 비주얼 방향과 편집 리듬을 설계했습니다.
쳇바퀴처럼 반복되는 데이터 이전 과정은 ‘No running in circles’로 압축하고, Smart Switch 이후에는 움직임이 목적지로 곧장 이어지도록 구성했습니다.
‘내 것을 빠짐없이 새 Galaxy로 옮긴다’는 가치를 캐릭터의 행동으로 전달한 Smart Switch AI 필름으로, 2억 뷰를 달성했습니다.
01 / Creative Strategy
햄스터가 먹이를 볼주머니에 모아 안전하게 옮기는 습성을 연락처, 사진, 영상, 캘린더 이전에 연결했습니다. 기능을 일일이 나열하지 않아도 ‘내 것을 빠짐없이 담아 새 Galaxy로 옮긴다’는 Smart Switch의 가치를 한 캐릭터로 기억하게 했습니다.
02 / Message & Execution
쳇바퀴처럼 반복되는 이전 과정은 ‘No running in circles’로 압축했습니다. Smart Switch 이후에는 캐릭터의 움직임이 바로 목적지로 이어지도록 장면을 전환해, 짧은 세로 영상 안에서도 문제와 해결이 즉시 읽히는 리듬을 만들었습니다.
AI 소셜 필름
Smart Switch 메시지 시스템
9:16 세로형 마스터
콘셉트 개발
AI 비주얼 디렉션
편집·메시지 설계
Social Film
9:16
2026








삼성증권 mPOP을 어렵고 무거운 투자 앱이 아니라 일상에서 친근하게 시작할 수 있는 서비스로 인식시키기 위해, 반려머니 캐릭터 ‘쭈식이’를 중심으로 캠페인 세계관과 제안 영상을 설계했습니다.

캠페인 아이디어와 캐릭터 세계관, 앱 메시지 체계, 피치 필름의 크리에이티브 디렉션을 담당했습니다.
돈이 모이고 성장하며 삶의 선택을 바꾸는 투자 본질을 ‘직접 키우는 반려머니’로 전환하고, 가족의 금융 활기를 되찾는 성장 시트콤 구조로 확장했습니다.
기능 설명보다 기억되는 상황과 캐릭터 행동을 앞세운 제안으로 캠페인의 확장 가능성을 설득했고, 실제 프로젝트 수주로 이어졌습니다.
01 / Idea & World Building
AI가 일상이 되는 2026년, 삼성증권만의 주식 투자 세계관이 필요하다고 보았습니다. 돈이 모이고 성장하며 삶의 선택을 바꾸는 투자 본질에서 출발해, 삼성증권을 통해 고객이 직접 키우는 존재를 상상했습니다. 고객과 돈, 금융의 관계를 어렵지 않고 친근한 라이프스타일로 전환한 캐릭터가 반려머니 ‘쭈식이’입니다.
02 / Pitch & Character Direction
침울해진 가족이 쭈식이를 분양받고, 가족의 일원이 된 쭈식이가 선택과 투자 습관에 따라 성장하는 이야기를 제안했습니다. 시트콤 구조 안에서 캐릭터의 상징성과 역할을 분명히 하고, 레트로 인물과 마네킹, 2D와 3D 스타일을 결합해 AI 특성을 살린 강한 캐릭터성을 구축했습니다. 한 편의 영상에 그치지 않고 다양한 가족 에피소드와 mPOP 기능으로 확장 가능한 캠페인 세계관을 선제적으로 보여주며 최종 수주로 연결했습니다.
캠페인 피치 필름
캐릭터 아이디어
앱 메시지 시스템
16:9 마스터
콘셉트 개발
크리에이티브 디렉션
스토리텔링·피치 필름
경쟁 PT
수주
2026










GMC ACADIA 경쟁 PT에서 차량의 강렬한 존재감과 프리미엄 기술, 도심과 오프로드를 넘나드는 퍼포먼스를 하나의 럭셔리 라이프스타일 서사로 설계했습니다.
경쟁 PT를 위한 캠페인 콘셉트, 자동차 키비주얼, AI 피치 필름과 시네마틱 톤앤매너를 총괄했습니다.
차량의 예리한 디테일은 전갈, 웅장한 체격감은 곰으로 해석하고 Black, Red & Chrome을 결합해 차별화된 프리미엄 이미지를 구축했습니다.
Design–USP–Driving–Get-off로 이어지는 구조를 통해 제품 기능과 오너의 태도를 하나의 이야기로 연결했고, 캠페인 수주로 이어졌습니다.
01 / Creative Concept
익숙한 자동차 실사 광고와 즉각적으로 구분되고, 짧은 시간 안에 ACADIA의 캐릭터를 각인시키기 위해 강렬한 일러스트 스타일을 선택했습니다. 차량의 날카로운 디테일은 전갈로, 압도적인 체격감은 곰으로 해석하고 블랙의 깊이, 레드의 긴장감, 크롬의 하이엔드 질감을 결합했습니다. 사진적 재현보다 과감한 형태와 색의 대비로 제품의 첫인상과 프리미엄 기술을 함께 압축했습니다.
02 / Film Structure
필름은 Design, USP, Driving, Get-off의 네 단계로 전개됩니다. 차량의 조형과 디테일에서 시작해 프리미엄 기술을 보여주고, 도심과 오프로드를 넘나드는 퍼포먼스로 확장한 뒤 여유로운 하차 장면으로 오너의 품격을 완성했습니다. 제품 기능을 나열하기보다 GMC ACADIA를 럭셔리 라이프스타일의 동반자로 각인시키는 데 집중했습니다.
AI 캠페인 필름
비주얼 콘셉트 시스템
자동차 키비주얼
16:9 마스터
콘셉트 개발
AI 비주얼 디렉션
편집·컬러 그레이딩
경쟁 PT
수주
2026
















아이가 직접 그린 친구 ‘핑고’와의 우정에서 출발해, AI Companion 제품들이 그 마음을 이해하고 지켜주며 또 하나의 가족으로 이어지는 이야기를 설계했습니다. AI Living을 기술의 편리함이 아닌 Openness의 가치로 재해석한 브랜드 필름입니다.
브랜드 필름의 콘셉트와 캐릭터·세계관, 스토리보드, 키비주얼부터 전체 영상 제작 방향을 총괄했습니다.
놀이터가 정글이 되고 이불 속이 우주선이 되던 어린 시절의 상상력을 Open Mind의 출발점으로 삼아, 핑고를 자신만의 세계로 들어가는 열쇠로 설정했습니다.
AI를 기능 설명의 대상으로 두지 않고 아이의 상상과 우정을 지켜주는 존재로 그려, AI Living을 사람·기술·상상이 새로운 가족으로 연결되는 브랜드 세계관으로 확장했습니다.
01 / Open Mind
어린 시절에는 누구나 자신만의 방식으로 세계를 확장합니다. 놀이터는 정글이 되고 이불 속은 우주선이 되며, 가장 아끼던 장난감은 언제나 곁을 지켜주는 친구이자 가족이 됩니다. 이 기억을 Open Mind의 출발점으로 삼아, 아이가 직접 그린 소울메이트 핑고를 자신만의 세계로 들어가는 열쇠로 설정했습니다. 핑고와 함께라면 평범한 하루도 모험과 여행으로 바뀐다는 감정을 이야기의 중심에 두었습니다.
02 / AI Living
아이와 핑고의 우정과 사랑을 지켜주기 위해 AI Companion 제품들이 하나의 가족처럼 연결되는 서사를 구성했습니다. AI 기능을 앞세우기보다 아이의 열린 마음을 이해하고, 상상 속 존재가 현실에서도 계속 함께할 수 있도록 돕는 역할로 그렸습니다. 이를 통해 AI Living을 기기 간 연결을 넘어 사람과 기술, 현실과 상상, 서로 다른 존재가 마음을 열고 새로운 가족이 되어가는 브랜드 세계관으로 확장했습니다.
AI 브랜드 필름
캐릭터·세계관 구축
스토리보드·키비주얼
16:9 마스터
콘셉트 개발
AI 비주얼 디렉션
스토리텔링·필름 제작
AI Branded Film
Samsung Electronics · GMO
2026
패션, 주얼리, 제품, 스포츠, 판타지 등 여러 주제로 AI 영상을 제작한 R&D 작업입니다. 금속과 유리의 반사, 피부와 패브릭의 질감, 인물의 움직임처럼 장면을 구성하는 요소를 달리하며 표현을 시도했습니다. 일상적인 광고 장면부터 현실에서 촬영하기 어려운 크리처와 액션까지 작업 범위를 넓히고, 그 결과를 하나의 쇼릴로 정리했습니다.
장면별 AI 이미지와 영상을 직접 제작하고, 여러 주제로 진행한 실험을 자사 쇼케이스용 쇼릴로 정리했습니다. 인물과 제품이 중심이 되는 컷, 공간과 분위기를 보여주는 컷을 함께 구성했습니다. 소재와 조명, 움직임, 화면 스타일을 달리한 작업을 모아 어떤 종류의 영상을 만들 수 있는지 구체적인 장면으로 보여주고자 했습니다.
소재와 조명, 인물의 움직임, 공간과 화면 스타일을 달리한 AI 영상 제작
실험 작품을 통해 AI 영상의 표현력과 제작 역량을 알리며 다수의 직접적인 제작·협업 문의를 유도. 이를 통해 형성된 접점을 실제 비즈니스로 확장.
Texture & Light
메탈릭 캐릭터, 꽃과 물방울, 패브릭과 주얼리처럼 표면의 특징이 다른 소재를 다뤘습니다. 금속과 보석은 빛의 반사와 하이라이트를, 꽃과 피부는 색과 세부 질감을 중심으로 표현했습니다. 차가운 청록색 정원과 따뜻한 빛이 비치는 클로즈업, 명암 대비가 큰 주얼리 컷을 나란히 구성해 소재와 조명에 따라 달라지는 분위기를 보여줍니다.
METAL & PERFORMANCE


GARDEN & ATMOSPHERE





JEWELRY & TEXTURE







Scale & Motion
퍼포먼스, 달리기, 자전거와 수중 장면부터 기사와 크리처가 등장하는 판타지까지 여러 종류의 움직임을 영상으로 만들었습니다. 인물이나 사물에 가까이 다가간 컷에서는 동작과 표면을, 넓은 배경 컷에서는 인물과 공간의 관계를 보여주었습니다. 같은 주제 안에서도 전경과 클로즈업을 섞어, 장면의 크기와 시점에 따라 달라지는 인상을 살펴봤습니다.
FANTASY & CINEMA





SPORT & OUTDOOR





Visual Language
제품과 공간을 정돈된 구도로 보여주는 광고 장면, 강한 색과 조명을 사용한 스트리트 패션, 자연광과 필름 질감을 살린 일상 장면을 제작했습니다. 사실적인 실사 표현뿐 아니라 일러스트 스타일도 시도했습니다. 하나의 화면 톤으로 통일하기보다 각 주제에 맞는 색감과 구도, 질감을 달리해 여러 제작 방향을 비교해볼 수 있도록 구성했습니다.
PRODUCT & SPACE



STREET & STYLE




EVERYDAY & FILM LOOK




개미의 시점으로 산불을 바라보는 이야기와 비주얼 방향을 정리하고, 캐릭터·숲의 스케일·빛과 색의 대비를 통해 캠페인의 감정을 구체화했습니다. 종합편집과 사운드 작업까지 직접 수행해 최종 영상을 완성했습니다.
무심코 버린 담배꽁초 하나가 작은 생명에게 어떤 재난이 되는지 보여주는 유한킴벌리의 AI 산불 예방 캠페인입니다. 개미들이 살아온 세계 안으로 들어가, 일상의 부주의가 남기는 파괴를 생명의 눈높이에서 체감하게 합니다.
사소해 보이는 행동과 그 결과 사이의 간극을 캐릭터의 감정과 공간의 크기로 표현했습니다.


POINT OF VIEW
아이의 표정과 움직임을 가진 개미 캐릭터, 거대한 잎과 물방울로 작은 생명들의 일상을 보여줍니다. 관객이 이들의 세계에 정서적으로 다가간 뒤, 인간의 손에 들린 라이터로 위협의 출발점을 드러냅니다.


SCALE & CONTRAST
인간에게는 작은 불씨가 개미에게는 하늘을 뒤덮는 재난이 됩니다. 따뜻한 녹색의 숲에서 붉은 불씨와 어둠으로 빛과 색을 전환하고, 인물의 올려다보는 시선과 낙하 장면을 연결해 규모의 차이를 보여줍니다.


유한킴벌리의 AI 산불 예방 캠페인으로 공개 1주일 만에 200만 뷰를 돌파했습니다. 평온한 숲을 살아가던 작은 생명들의 일상과 상실을 통해, 우리가 무심코 지나치는 숲이 누군가에게는 삶의 전부라는 메시지를 전했습니다. 산불 예방의 경고를 생명을 향한 공감과 감동의 이야기로 풀어냈습니다.


서로 충돌하는 기억과 증언을 따라 그날의 진실을 추적하는 8분 40초 분량의 AI 미스터리 단편 애니메이션입니다. 스토리보드부터 이미지 생성, 모션, 편집까지 전 과정을 AI 기반 워크플로우로 진행했습니다.
스토리 개발, AI 비주얼 디렉션, 애니메이션, 편집과 사운드, 영화제 출품까지 단편 제작 전 과정을 총괄했습니다.
인물과 공간의 일관성을 유지하기 위한 생성·선별 기준을 반복 검증하고, AI 특유의 불완전함을 기억이 흔들리는 작품의 심리적 표현으로 전환했습니다.
Berlin Indie Film Festival, New Wave AI Film Festival, Indie Shorts Mag Short Film Festival 등 3개 국제 영화제에 공식 선정됐습니다.

















01 / Story
평온해 보이는 대저택 안에서 부인을 둘러싼 사람들의 증언은 조금씩 어긋납니다. 의사와 백작이 말하는 그녀의 취향조차 정반대인 상황에서, 관객은 현재와 기억을 오가며 누구의 말이 진실인지 추적하게 됩니다. 사라지는 기억과 끝까지 남아 있는 기억을 단서로 삼아 그날 벌어진 사건의 실체를 서서히 드러내는 미스터리 구조로 설계했습니다.
02 / AI R&D & Film Direction
생성형 AI가 본격적으로 수면 위로 올라오던 2024년, 영상 제작에 활용할 안정적인 방식이나 레퍼런스는 거의 없었습니다. 인물의 얼굴과 의상, 공간을 컷마다 일관되게 유지하는 일부터 자연스러운 움직임과 시선, 서사의 감정을 연결하는 일까지 모든 단계가 R&D의 연속이었습니다. 생성 실패와 재설계, 툴별 테스트를 반복하며 스토리보드·이미지 생성·모션·편집을 하나의 워크플로우로 정리했고, AI 특유의 불완전함은 기억이 흔들리는 작품의 심리적 표현으로 전환했습니다.
Festival Selections
Berlin Indie Film Festival 2024 · New Wave AI Film Festival 2024 · Indie Shorts Mag Short Film Festival 2025
AI 미스터리 단편
포스터·타이틀 시스템
16:9 마스터
영화제 출품
스토리 개발
AI 비주얼 디렉션
애니메이션·편집·사운드
08:40
16:9 Film Master
2024
POWERbot × Star Wars 캠페인의 두 키비주얼 방향을 개발하고, 확정된 비주얼을 국내외 웹·옥외 광고 소재에 맞게 확장했습니다.
스타워즈와 협업한 삼성 POWERbot 신제품의 메인 키비주얼을 제작했습니다. 캐릭터의 힘을 빌리면서도 제품이 주인공으로 읽히는 화면이 필요했습니다.
스타워즈 팬이 단번에 알아볼 장면과 색을 조사하고, 기존 협업 제품의 표현 방식도 비교했습니다. 그 결과 두 가지 비주얼 방향으로 압축했습니다.
스톰트루퍼 부대의 대열과 다스 베이더의 중심 구도를 참고해, 제품을 원근감 있게 배치했습니다.




다스 베이더의 붉은 라이트세이버와 스톰트루퍼가 선 푸른 전장, 우주의 빛을 제품 주변의 대비로 옮겼습니다.




제안한 두 비주얼이 모두 채택됐고, 같은 콘셉트를 국내외 웹과 옥외 광고에 맞춰 변주했습니다. 제품을 반복 배치한 장면부터 캐릭터와 조명으로 무드를 만든 장면까지, 매체가 달라져도 캠페인의 인상이 이어지도록 제작했습니다.





AMARANTH를 직접 런칭하고, 브랜드 아이덴티티와 제품 큐레이션, 패키지, 온라인 스토어까지 기획하고 운영했습니다.
식물 브랜드 AMARANTH 런칭. 브랜드 아이덴티티, 제품 큐레이션, 패키지, 온라인 스토어 운영.
일상에 식물을 자연스럽게 끌어들이는 브랜드 경험을 기획. 로고와 패키지부터 제품 큐레이션까지, 브랜드가 손님에게 닿는 모든 접점을 하나의 톤으로 설계했습니다.
운영 당시 텐바이텐 식물 브랜드 1위를 달성했습니다. 브랜드 아이덴티티, 제품 큐레이션, 패키지와 온라인 스토어를 직접 기획·운영하며 브랜드를 시장에 선보였습니다.

INTERIOR PLANTS
Brand Story
아마란스(Amaranth)는 그리스어로 '시들지 않는'이라는 뜻입니다.
우리는 식물이 잠시 머무는 장식이 아니라,
일상 속에 오래 함께하는 존재가 되길 바랍니다.
오래 머무는 식물, 오래 이어지는 신뢰.
그 마음을 아마란스라는 이름에 담았습니다.




Brand Insight
01
30~45세 도심 거주자. 소형 주거 환경에서 식물로 공간을 구성하려는 개인. 인테리어에 관심이 있으나 전문 지식은 없는 상태. 식물 관리 난이도보다 공간 미학이 우선.
02
차분하고 고급스러운 미니멀. 자연 요소를 공간 예술로 프레이밍. 경쟁사의 밝고 친근한 그린 톤과 차별화되는 다크 모디, 드라마틱 조명 접근.
03
에디토리얼 브랜드 스토리텔링. 제품 중심 카탈로그가 아닌 공간 미학과 라이프스타일 중심 콘텐츠. 와이드 트래킹으로 프리미엄 포지셔닝 형성.
Logo System
Design Concept
딥 포레스트 그린과 차콜을 베이스로, 다크 얨버와 올리브가 액센트로 작동합니다. 오버새츄레이션을 피하고 저조도 조명의 무드를 컬러 시스템에 적용했습니다. 60:30:10 비율로 베이스, 세컨더리, 액센트를 운영합니다.
Baskerville Old Face / Serif
Regular 400, Wide tracking
Pretendard / Sans
Light 300, Normal tracking
Visual Direction
식물을 일상 오브젝트가 아닌 예술품으로 프레이밍합니다. 사이드 라이팅, 딥 섀도우, 클로즈업으로 질감과 엽맥을 부각합니다.


Applications

Business Card

Plant Styling

Plant Care Cards
엔씨소프트, 카카오게임즈, 넥슨 등 대형 게임사의 런칭·프로모션 캠페인 제작을 총괄했습니다. 각 IP의 세계관과 유저가 기대하는 핵심 판타지를 하나의 강한 장면으로 압축하고, 티저부터 론칭까지 단계별 크리에이티브 전략과 비주얼 톤을 설계했습니다.
Creative Strategy & Visual Direction
타이틀의 장르적 매력과 핵심 판타지를 한눈에 읽히는 비주얼로 압축했습니다. 티저에서는 궁금증을 만들고, 사전예약과 론칭에서는 캐릭터·세계관·플레이 베네핏이 가장 강하게 보이도록 메시지와 화면의 밀도를 조율했습니다.
Multiple IPs, Distinct Visual Languages
장르와 타겟, 출시 상황에 따라 비주얼의 온도와 임팩트를 다르게 설계했습니다. 같은 게임 캠페인 문법을 반복하지 않고, 각 IP를 기억하게 만드는 고유한 장면과 표현 방식을 구축했습니다.
IP의 세계관과 핵심 판타지를 한 장면에 응축한 런칭 키비주얼.
캐릭터의 매력과 플레이 기대감을 전면에 세운 캠페인 크리에이티브.
메인 비주얼의 임팩트를 다양한 디지털 접점으로 확장한 캠페인.
엔씨소프트, 카카오게임즈, 넥슨 등 대형 게임사의 런칭·프로모션 캠페인 제작 총괄. 크리에이티브 전략부터 키비주얼, 디지털 광고, 프로모션 확장 에셋까지 전체 비주얼 방향을 리드했습니다.
IP의 세계관, 장르적 쾌감, 타겟 유저가 기대하는 플레이 판타지를 먼저 정의했습니다. 이를 티저의 궁금증, 사전예약의 기대감, 론칭의 폭발력으로 나누고 각 단계에서 가장 강하게 남아야 할 장면과 메시지를 설계했습니다.
서로 다른 장르와 세계관을 가진 타이틀마다 고유한 비주얼 언어를 구축했습니다. 캠페인 전반에서 강한 첫인상과 시각적 일관성을 유지하며 게임의 매력을 빠르게 각인시키는 크리에이티브를 완성했습니다.
디자인은 장식이 아니라,
다음 행동을 연결하는 일입니다.
보이는 장면 너머, 사용자의 시선이 어디로 움직이고 어떤 선택으로 이어지는지를 봅니다.
비주얼과 메시지, 경험이 따로 흩어지지 않도록 하나의 방향으로 조율합니다.